김신아 본부장은 1999년부터 2012년까지 서울세계무용축제 & 국제무용협회 한국본부 사무국장을 역임하였으며, 2003년부터 2010년까지 디지털 댄스 페스티벌을 창설하여 총괄하여 진행하였다. 그 후 2005년부터 2015년까지 한국공연단체의 해외진출 및 국제공동제작 등 국제교류 프로듀서로 활동하였다. 2007년부터 5년간 아프리카·아랍·흑해 등 외교통상부 쌍방향 교류사업 책임을 담당하였고 동시에 2008년부터 공연전문 해외 기자들을 대상으로 진행되는 공연저널리즘 서울포럼을 총괄하였다. 2013년부터는 중앙대학교 대학원에 출강 중이며 2014년부터 2015년까지 한국일보 칼럼리스트로 활동하였다. 요코하마 한중일예술제, 인천 장애인 아시안게임 특별공연, 멕시코 세르반티노 축제, 밀라노 엑스포 한국주간기념 특별공연 등 다양한 행사의 총감독으로 활동하였으며, 2016년부터 현재까지 재단법인 예술경영지원센터 공연사업본부 본부장으로 재직 중이다.

보니 달튼(Bonnie Dalton)은 신규 개설된 빅토리안 음악 발전 사무소(VMDO, Victorian Music Development Office)의 본부장이다. 아티스트와의 협업은 물론 아티스트의 지속가능한 음악 커리어를 후원하는 기업과의 협업도 담당하고 있으며 음악 단체 및 기업과의 파트너십을 책임지고 있다. VMDO 입사 전에는 주로 아티스트 매니저 업무를 수행했지만 동시에 이벤트, 프로덕션 및 프로그램 구성 등 다양한 분야에서도 활약했다. 매니지먼트 능력을 인정받아 라이트하우스 상(Lighthouse Award)을 받았으며, 리틀레드(Little Red) 및 더바스코에라(The Vasco Era)와 더불어 최근에는 알리 바터(Ali Barter), 오스카 도슨(Oscar Dawson) 등과 함께 일을 했다. 10년 동안 멜버른 세인트 제롬스 레인웨이 페스티벌(Melbourne St. Jerome's Laneway Festival)의 프로듀서였으며 폴스 페스티벌(Falls Festival)에 고위 경영진으로 참여했다. 또한 로우 라이트(Low Light), 퀸스클리프(Queenscliff), 멜버른 하우스 오브 반스(House of Vans) 등 다양한 축제 및 이벤트에서 라인업 구성을 담당했다.

케이티 스튜어트

빅토리아 음악발전사무국 - 음악비즈니스 매니저

케이티 스튜어트(Katie Stewart)는 호주 빅토리안 음악 사무국(Victorian Music Development Office)의 음악 비즈니스 매니저다. 루나틱 엔터테인먼트(Lunatic Entertainment) 및 세인트 제임스 래인웨이 페스티벌(St.Jerome’s Laneway Festival)의 대표를 역임한 바 있다. 지역 행사의 자원봉사자들을 관리하는 업무에서부터 지역 축제 담당 부처를 총괄하는 등 지난 수 년 간 다양한 행사 경력을 쌓았으며, 해외 라이브 뮤직, 투어 등 글로벌 행사 경험도 풍부하다. The Temper Trap, Gotye, CHVRCHES 등의 해외 투어를 기획하고 투어 매니저로서 아티스트들과 함께 현장을 누볐다. IQ Magazine Awards에서 2016년 New Boss상(라이브 뮤직 산업의 차세대 리더에게 주어지는 상)을 수상한 바 있다. 케이티가 선호하는 페스티벌은 코텔라 밸리뮤직 페스티벌, 글래스톤베리, 보나루 뮤직 페스티벌, 로스킬데 페스티벌, 소나르 페스티벌, 후지락페스티벌 등이 있으며, 클락켄클랩, 프리마베라, 폼 아크로산티 페스티벌, 오스틴 시티 리미츠, 지산락페스티벌 등에도 참여하길 희망하고 있다.

사브리나 린 모틀리(Sabrina Lynn Motley)는 2013년 Folklife & Cultural Heritage(CGCH) 센터에서 주관하는 스미스소니안 포크라이프 페스티벌(Smithsonian Folklife Festival)의 디렉터로 부임한 후 리서치 네트워크와 프로그래밍 네트워크를 확장하고 새로운 형태의 페스티벌을 기획, 연구하고 있다. CGCH에 근무하기 전 모틀리는 아시아 소사이어티 텍사스 센터(Asia Society Texas Center)에서 프로그램과 전시를 담당하는 시니어 디렉터로 활동하면서 지역사회 참여 프로그램 및 교육을 담당했다. 또한 휴스턴의 인구 변화와 관련된 전시회 및 아시아로 향하는 북미의 관문으로 발돋움 중인 휴스턴의 현재 모습을 담은 각종 전시회를 총괄했다. 15여년 간 독립 컨설턴트로 경력을 쌓아 J. 폴 게티 미술관( J.Paul Getty Museum)의 퍼블릭 프로그램을 제작하고 캘리포니아 문예진흥기금(California Endowment), 캘리포니 노스리지 공립대학교(California State University Northridge) 등의 지역사회 프로그램을 기획했으며 다수 비영리 예술기관의 고문을 역임했습니다. J. 폴 게티 미술관 프로젝트 진행 중 KPFK 90.7 FM의 대표적인 월드 뮤직 프로그램인 “The Global Village”에 스카우트되어, 다양한 전통 아티스트 및 장르와 관련된 콘텐츠 연구에 매진했다. 또한 뮤지션과 지역사회 일원을 대상으로 인터뷰를 진행하고 The Global Village의 플레이리스트를 기획하여 Pacifica Radio의 목표인 ‘지역사회의 창의적 스킬과 에너지’ 달성에 크게 기여했다. 모틀리는 UCLA에서 세계 예술·문화를 전공했고 동 대학원에서 아프리카학으로 석사학위를 받았다. 현재 UCLA에서 인류학 박사과정을 밟으면서 종교적 믿음과 불확실성, 사회적 움직임 간의 상호작용을 연구하고 있다.

사자드 살레 에스코르(Sharzede Salleh Askor)는 약 30년 간 정부기관과 관광산업에 종사하면서 최근 22년 동안은 the corporate world의 최고 경영부서에서 근무했다 . 경영학 석사학위를 취득한 후 현재 관광업 경영 관련 박사학위 과정을 밟고 있다. 최근 말레이시아 사라왁주(州)정부는 사라왁주를 말레이시아의 관광, 어드벤처, 자연, 먹거리 및 축제의 중심지로 자리매김하고 새롭게 브랜딩하기 위해 지역 관광 활성화 사업인 Sarawak 방문 캠페인을 전개하고 있으며, 이를 위해 브랜딩 전문가이자 커뮤니케이션 전문가인 그녀를 사라왁주관광청(Sawarak Tourism Board)의 CEO로 선임하였다. 단호하나 적극적이고 열정이 넘치는 진중한 리더로서 조직을 고무적으로 이끌어간다는 평가를 받고 있으며, 그 자신도 훌륭한 리더십의 중요성을 실감하여 ‘변화에 대응하는 리더십’을 박사학위 논문 주제로 선정, 연구하고 있다.

 앨런 홀트(Alan Holt)는 뉴질랜드 음악 산업을 지원하기 위해 설립된 정부 출연기구인 뉴질랜드 음악위원회(New Zealand Music Commission, 이하 ‘위원회’)의 인터내셔널 매니저다. 위원회의 해외 지부는 뉴질랜드 음악 수출 및 음악 산업의 해외 활동을 지원하는 프로젝트를 진행하고 각종 파트너십을 체결하고 있다. 홀트는 위원회에 근무하기 전 글로벌 루츠(Global Routes Distribution)에서 총감독 및 바이어로 근무하였으며 버니 부티크(Bunny Boutique)와 스트릿웨어 브랜드인 X-Large의 뉴질랜드 지사 비스티 보이즈(Beastie Boys)의 오너로 활동한 바 있다. 90년대에는 주로 뉴질랜드의 인디 레이블인 플라잉 넌 레코드사(Flying Nun Records)에서 일했다. 홀트는 플라잉 넌 레코드의 역사에 대한 저서를 집필 중에 있으며, 2인조 밴드 화이트 소서(White Saucer)의 멤버로도 활동하며 실험적인 음악을 추구하고 있다.

양삼일 이사장은 라틴아메리카 문화전문가로서, 1997년 아시아-이베로아메리카 문화재단을 보고타시에 설립하여 아시아와 라틴아메리카 지역의 문화 예술 교류에 힘써왔다. 2003년 쿠바 문화부 공식 초청으로 한국공연예술을 쿠바에 최초 소개한 장본인이기도 하다. 국립발레단, 유니버설 발레단, 김덕수 사물놀이, 소프라노 조수미, 신경림 시인, 현기영 소설가 등 한국을 대표하는 예술가들을 현지에 소개하며 지난 20년간 문화 한류를 이끌어 왔다. 2016년 제 35회 세종문화상 문화전파부문을 수상하였으며, 2018년에는 콜롬비아 국립경찰청 최고 교육공로훈장 수훈을 받은 바 있다.

25여 년간 미국의 글로벌 문화 프로그램을 선도해온 이사벨 소퍼(Isabel Soffer)는 글로벌페스트(globalFEST, Inc)의 공동 창립자 겸 공동 이사다. 2003년에 설립된 글로벌페스트는 전 세계 음악계에 기여하고 있는 비영리 단체로서, 매년 1월에 개최되는 획기적인 연례 축제, 투어 기금, 시상식, 전국 투어 및 공연무대 큐레이션 등을 통해 전 세계 음악을 미국 공연예술의 중심지로 결집시킨다. 또한 라이브 사운드(Live Sounds)의 창립자이기도 하다. 라이브 사운드는 뉴욕 등 미국 전역에서 전 세계 다양한 전통 음악∙무용 콘서트 및 축제를 제작, 창작, 큐레이션한다. 이사벨이 추구하는 혁신적인 프로그램은 오랜 전통을 장려∙육성하며 옛 것과 새것이 교차하는 중간점에 존재하는 음악 스타일을 강조하고 있다.

이환희 팀장은 울산문화재단의 창립 멤버로 2017년부터 문화사업지원팀장으로 에이팜(APaMM) 사업을 담당해 왔다. 1989년, 예술의전당의 문화예술 분야 경력을 시작으로 드라마, 클래식 음악, 오페라, 실험연극 등 다양한 공연예술 장르에 걸친 경력을 20년간 쌓아 왔다. 이 기간 동안 쌓은 공연예술 및 예술경영에 대한 지식은 그를 전문가로서 성장시켰을 뿐만 아니라, 공연예술 분야에서 인맥을 넓힐 수 있는 기회가 되었다. 부득이한 해외체류로 생긴 8년간의 공백기 끝에, 그는 YP 시립박물관 운영에 참여함으로써 예술 사업 분야에 다시 복귀하였다. 3년 동안의 업무 경험은 이환희 팀장의 시각예술분야와 예술경영에 대한 이해와 전문지식을 넓히는 계기가 되었다.

장계환 본부장은 한국문화예술위원회의 문화예술분야 사업 관련 실무 부서장을 거쳐 현재 공연예술본부를 총괄 및 책임지고 있는 본부장이다. 장계환 본부장이 일하고 있는 한국문화예술위원회는 훌륭한 예술이 우리 모두의 삶을 변화시키는 힘을 가지고 있다는 믿음으로 문화예술진흥을 위한 사업과 활동을 지원하고 있는 공공기관이다. 장계환 본부장이 이끌고 있는 공연예술본부는 연극, 무용, 음악, 전통예술, 다원예술 등 한국의 순수 기초예술 분야와 문화산업의 비영리적 실험영역을 대상으로 그 창조와 매개, 향유가 선순환 구조로 발전할 수 있도록 하는 한편, 그것을 위한 인프라를 구축하는 일에 역점을 두고 있다. 특히 대한민국을 대표하는 레퍼토리 공연을 발굴하고, 기초예술 수요 증대와 예술시장 활성화, 해외시장 진출까지 연결되는 플랫폼 마련을 위해 발굴부터 제작까지 성장단계별 지원을 위해 노력하고 있다. 음악분야와 연관해서는 작곡가와 극작가가 창작오페라에 대한 아이디어를 발전시킬 수 있도록 창작활동을 지원하는 창작오페라발굴지원, 작곡가의 창작곡 실연기회를 확대하기 위하여 오케스트라와의 교류 협업을 지원한다. 또한 국악 및 양악 창작 활성화에 기여하고 있는 오작교프로젝트, 대한민국의 작곡가의 창작곡 연주기회 확대를 위해 음반제작, 국내외 마켓진출, 국내외 협업프로젝트 등 창작곡의 확산 및 유통과 국내외 네트워크활성화를 위한 지원 사업 등을 펼치고 있다.

공공영역에서 문화정책, 문화기획 업무와 방송 뉴스캐스터 등으로 활동해왔으며 한국국제문화교류진흥원(KOFICE)에서 경영기획팀장, 교류기획팀장을 거쳐 현재 조사연구팀장으로 일하고 있다. 영국 King's College London에서 MA in Cultural and Creative Industries를 마치고 주영한국문화원에서 근무하였고 한양대학교 행정학(문화정책) 박사과정 중이며 한국예술종합학교에서 '문화행사기획' 수업을 개설해 강의했다.

푸랏 카두리(Furat Qaddouri)는 세계적으로 유명한 카눈(Qanun, 아랍의 거문고라고 알려진 악기) 연주자이다. 이라크 마캄(Maqam) 음악과 월드 뮤직을 전공하였고, 팝음악과 재즈음악에 심취하여 팝과 재즈를 접목한 색다른 방식으로 카눈을 연주한다. 또한 국제 음악 페스티벌에 자주 참여하면서 마캄음악에 재즈, 라틴음악 등 각종 문화권의 리듬을 믹스하고 접목하였다. 상업적 용도의 음악 창작뿐만 아니라 이라크의 마캄음악(이라크에서 유래하여 400년간 맥을 이어온 아랍 음악의 전통장르)에 깊이 있고 호소력있는 스타일을 접목하여 마캄음악을 한 단계 업그레이드했다는 평가를 받고 있다. 2012년 자신의 이름을 딴 푸랏 음악 센터(Furat Music Center)를 설립하여 배움의 열정이 있는 어린이, 청소년, 성인에게 악기, 발레, 예술을 가르치고 있다. 센터 개원 2년 후 사르자 월드뮤직 페스티벌(Sharjah World Music Festival) 을 최초 기획, 개최하여 UAE 지역 최고의 음악 페스티벌로 자리매김하는데 기여했다. 2018년에는 재즈 음악을 전문적으로 다루는 Jazz at the Island Festival을 개최했고, 다양한 문화와 장르간 교류를 통해 중동(특히 UAE 두바이)의 음악 인재들을 한데 모아 중동권 음악을 한층 업그레이드하기 위해 리얼 뮤직(Real Music)을 설립했다. 또한 파격적인 콘서트 기획, 주관 등을 통해 다양한 음악 장르와 문화에 대한 인식을 제고하고 있으며, 그 일환으로 국제 뮤직 페스티벌과 네트워킹 회의를 개최하여 뮤지션과 아티스트를 음악 에이전트와 행사 기획사 등에 연결하고 있다.

그래픽 디자이너인 피칫 비란카부트라(Pichit Virankabutra)는 방콕 쭐랄롱꼰 대학교(Chulalongkorn University)에서 미술교육학과를 졸업하고 영국 골드스미스 대학원(University of London Goldsmith College)에서 미술 석사학위를 받았다. 2004년 태국 창조 디자인 센터(Creative & Design Center(TCDC))에 입사하여 각종 전시회 및 크리에이티브 프로그램을 기획했다. 현재 TCDC의 후신인 창조경제국(Creative Economy Agency(CEA)) 산하 Creative City Development 부서 담당자로서, 태국 차렝크룽(Charoenkrung) 지역을 크리에이티브 지역으로 선정, 개발하는 정부 사업을 태국 창조경제 정책의 일환으로 추진하고 있다.