아시아퍼시픽뮤직미팅 2019

2020 아시아퍼시픽뮤직미팅 쇼케이스 공모 결과 발표 공고

2020-06-09T15:57:16+09:00

2020 아시아퍼시픽뮤직미팅 쇼케이스 공모 결과 발표 연기 공고

2020-05-29T14:01:29+09:00

2020 에이팜 쇼케이스 참가 아티스트 공모 공고

2020-04-08T20:41:07+09:00

[첨부1]2020 에이팜 쇼케이스 지원신청서(국영문) 및 개인정보 이용동의서.hwp
[첨부2]2020 에이팜 쇼케이스 공연 테크니컬 라이더 양식.hwp

폐회인사 – 벡 배츠(Becc Bates)

2019-10-07T18:29:31+09:00

폐회인사 – 벡 배츠(Becc Bates)

에이팜을 성공적으로 개최한 울산문화재단에 축하를 드립니다. 또한 올해 저희를 환대해주신 모든 관계자분께 감사의 말씀을 드립니다.

올해 에이팜을 통해 선보인 훌륭한 아티스트들과 무대 뒤에서 수고하신 음향, 조명 기술팀, 그리고 통역에 수고하신 여러분께도 존경을 표합니다. 저로서는 올해 에이팜에 초청되고 에이팜포럼 위원회로서 참석하게 되어 영광이었습니다.

개인적으로 한국을 방문한 것은 올해가 처음입니다. 한 장소를 방문하여 많은 것들을 배울 수 있다는 점이 굉장한 행운이었다고 생각합니다. 또한 올해 컨퍼런스를 통해 개인적으로도 새로운 사람들과 만나 친구가 되고 많은 대화를 나눌 수 있어 즐거운 시간을 보낼 수 있었습니다. 에이팜 덕분에 즐겁고 기억에 남을 소중한 시간을 울산에서 보내고 돌아갑니다.

9월 20일 개최된 에이팜포럼 위원회의에서는 에이팜이 나아가야할 구체적인 목표에 대한 논의가 있었습니다. 이 자리는 에이팜이 네트워킹 플랫폼 역할과 정보 교환 및 앞으로 제안되는 모든 가능성 실현에 대한 역할을 가장 잘 할 수 있을 것으로 확신을 주기에 충분했습니다.

위원회에 참가한 모든 분들은 에이팜을 통해 얻은 성과 및 결과들을 유해주셨으면 합니다. 이는 지역 간 결속력을 강화하고 유지시키는 계기가 되어 향후 에이팜이 해야 할 역할과 방향을 설정하기 위한 좋은 밑거름이 될 것입니다. 가령, 아티스트 초청 등과 같은 교류 사례와 공연에 좋은 성과가 있었다면 에이팜의 네트워크와 차년도 컨퍼런스 프로그래밍에 반영될 수 있지 않을까요?

처음 만난 분을 포함하여 여러분과의 네트워킹은 지속되어야 합니다. 그리고 전 세계 어디서든 다시 한 번 뵙기를 고대합니다.

감사합니다.

벡 배츠(Becc Bates)
남호주정부 혁신기술부
창의산업국장

2019 에이팜 주요성과 & 감사편지

2019-10-07T18:29:31+09:00

오직 음악을 위한 단하나의 네트워크,

A Creative Hub of Music Inspiration

안녕하십니까? A Creative Hub of Music inspiration ‘오직 음악을 위한 단 하나의 네트워크’를 슬로건으로 하는 2019 에이팜을 마무리 하는 시간이 되었습니다. 위원회 멤버 15명, 발제자 19명, 아티스트 58명, 공공기관 및 민간기관을 비롯한 음악산업 관계자 80명, 19개국 총 170여명이 다양한 프로그램에 참석해 주셨습니다.

문화와 예술이 기반이 되는 도시의 브랜드 가치 창출을 위한 방안으로 전문가 컨퍼런스 세션 6회, 아티스트를 대상으로 한 인큐베이팅 세션 4회를 25명의 발제자께서 성공적으로 진행해주셨습니다. 참여해 주신 분들게 감사드립니다. 컨퍼런스 세션에 주신 유익한 정보는 에이팜 성장의 발판이 될 것입니다. 앞으로도 폭넓은 지식과 경험을 공유해주시기를 부탁드립니다. 그 밖에 2019 에이팜의 실질적인 성과로서 참가자간 68건의 1:1 비즈니스 미팅도 진행이 되었습니다.

올해 각국 공공기관이 에이팜을 통해 음악을 기반으로 하는 문화교류 협력에 대해 논의할 수 있었던 것은 올해의 가장 돋보이는 성과 중 하나입니다.

이번 에이팜을 계기로 울산문화재단은 예술경영지원센터와 상호 업무협약을 체결하기로 함으로서 향후 아티스트 발굴과 지원에 보다 효과적인 채널을 구축하였습니다.

이번 회의기간 중 첫날 공식 일정으로 진행된 포럼위원회에서는 인도와 호주가 내년도 로컬리티 세션에 참가를 결정하였습니다. 또한 이 포럼 위원회에서는 아시아 태평양 음악 산업간 네트워크 구축의 필요성을 공감하고 각 회원국들의 페스티벌에 참여할 아티스트 공유 풀을 구축하기 위한 실현가능한 협력에 대하여 진지한 논의가 있었습니다.

에이팜이 회원 국가 간의 지속적인 소통 네트워크 플랫폼으로서 향후 역할이 기대됩니다. 특히, 위원회 회원 몇분께서는 해당 페스티벌에 에이팜 스테이지를 마련을 통한 한국 아티스트 초대를 적극적으로 제안해 주시기도 했습니다. 또한 위원회의에서는 울산 에이팜을 중심으로 아시아 워멕스를 창설하자는 매우 흥미로운 제안이 있었습니다.

위에서 논의된 내용이 어느 정도 가시화 된다면 현실적으로도 오세아니아를 비롯한 아시아 태평양 지역 국가들의 음악산업과 관련하여 새로운 전기가 되리라 확신합니다.

우리가 이 자리에 모인 목표는 분명합니다. 음악을 통한 도시간 또는 국가간 문화교류의 확장입니다. 단기간 또는 장기간의 교류 아젠다는 반드시 각 회원 국가의 공감과 협력이 전제되어야 하는 것은 의문의 여지가 없습니다. 에이팜이 계속 발전할 수 있도록 회원 기관 여러분의 많은 관심과 호응을 부탁드립니다. 참가하신 모든 분께 감사 드립니다.

2019년 10월
재단법인 울산문화재단 대표이사

네트워킹 파티 장소 변경안내

2019-09-21T18:15:46+09:00

오직 음악을 위한 단하나의 네트워크,

A Creative Hub of Music Inspiration

2019 에이팜에 참가해주신 국내외 관계자분들께 깊은 감사의 말씀을 드립니다.

부득이하게 태풍 타파의 영향으로 네트워킹 파티 장소가 변경되어 안내 드립니다.

장소

변경전: 단골 627

변경후: 머큐어 엠베서더 호텔 3층 OPPUS

시간은 기존과 동일하게 21:00 ~ 23:00 입니다 !!

많은 양해 부탁드리며 에이팜초이스가 끝난후 많은 참여 부탁드리겠습니다.

감사합니다.

에이팜 초이스 장소 변경 공지

2019-09-21T16:52:44+09:00

오직 음악을 위한 단하나의 네트워크,

A Creative Hub of Music Inspiration

2019 아시아퍼시픽뮤직미팅에 참가해 주신 여러분 대단히 감사드립니다.

현재 태풍 타파의 영향으로 울산 전지역에 강한 비바람이 불고 있는 관계상, 부득이하게 2019 에이팜 초이스 공연은 머큐어엠베서더 울산 3층 마르세유 룸으로 변경되었습니다.

많은 양해 부탁드리겠습니다.

감사합니다.

로컬리티를 통해 알아보는 에이팜의 다양한 세계 음악

2019-09-14T19:03:44+09:00

로컬리티를 통해 알아보는 에이팜의 다양한 세계 음악

1. 내드름연희단×대보름밴드(울산, 대한민국)
2. 사다 보르네오 Sada Borneo(말레이시아)

올해 에이팜은 에이팜포럼 위원회 참여국을 중심으로 국가별 음악 산업 현황과 각 나라의 예술가에 대해 소개하는 자리를 마련하였다. 회원국들에겐 평소 접하기 어려웠던 아시아태평양 국가들의 정보 교류를 통해 서로에 대한 이해를 높이는 계기를, 로컬리티 참여국은 아시아태평양 국가들을 상대로 자국의 음악 산업을 홍보할 수 있는 기회를 갖게 된다. 제 1회 에이팜 로컬리티의 국가는 대한민국(울산) 그리고 말레이시아이다.

# 에이팜 로컬리티 1. 내드름연희단×대보름밴드(울산, 대한민국)

- - 전통연희와 퍼포먼스가 복합적으로 구성되어 있는 종합선물세트 같은 음악 -

창단 31년째를 맞이하는 울산의 대표적인 연희단체인 ‘내드름연희단’은 월드뮤직 창작을 위해 전격 결성된 ‘대보름밴드’와 협업하였다. 이러한 모습은 동양의 반달과 서양의 반달이 만나 비로소 대동의 하나, Full moon(보름달)을 이루는 것과 같은 전통연희와 밴드의 만남으로 복합적 음악과 역동적인 퍼포먼스를 동시에 연출한다.

내드름연희단의 ‘내드름’은 내는 가락이라는 뜻의 순우리말이다. 그리고 대보름밴드는 항상 15명이 함께 작업을 해왔다. 보름을 나타내는 15 그리고 이왕이면 대보름. 촌스럽고 투박하지만 어감이 좋고, 한국적 정서와 희망적 이미지가 담긴 대보름. 그렇게 월드뮤직을 넘어 우주뮤직을 하자는 의미로 대보름밴드라는 이름을 지었다.

내드름연희단×대보름밴드는 전통예술이 가진 한계를 뛰어넘고 한국적 정서를 담은 음악과 몸짓이 주를 이루지만 동시대를 살아가는 한국인뿐만 아니라 전 세계인 누구나 함께 즐길 수 있는 장르를 추구한다.

내드름연희단은 울산월드뮤직페스티벌과 에이팜을 발판으로 하여 2011년 호주․아시아 월드뮤직 엑스포(AWME), 2012년 UWMF 개막공연, 2018년 레인포레스트월드뮤직페스티벌(RWMF)에 진출하면서 다양한 월드뮤직의 종류와 형식 그리고 경향성을 파악하게 되었다. 또한, 밴드와의 결합으로 예술성과 대중성을 확보하게 되었고 2018년 전국공연장상주단체 성과발표회에서 우수상을 수상하면서 서울 아르코예술극장에서 특별공연 2회를 가진 국내는 물론 해외에서도 인정받은 울산의 대표 단체이다.

이번 에이팜로컬리티 무대에 참여하는 내드름연희단×대보름밴드는 “울산을 대표하여 참가하는 자리인 만큼 부담스러운 것은 사실이지만 지금까지의 경험과 노하우, 아이디어와 역량을 총 집중하여 여타의 쇼케이스 무대에 결코 뒤지지 않는 훌륭한 공연을 하겠다.”고 밝혔다.

내드름연희단×대보름밴드의 무대는 9월 20일(금) 무대를 가지며, 향후 메이저급의 음악 축제 및 월드뮤직페스티벌에 진출하는 것 그리고 중․장기 해외투어를 계획하고 있다.

# 에이팜쇼케이스 2. 사다 보르네오(Sada Borneo) (말레이시아)

- 사라왁에서 울산으로 보르네오의 소리를 전하다. -

사다 보르네오는 말레이시아의 각각 다른 지방 출신인 6명이 2013년 말레이시아 페낭에 모여 만든 그룹으로 Allister Changat(베이스, 밴드리더), Nick Fadriel(사페, 3~5개의 현과 목이 짧고 조각배 모양의 울림통으로 이루어진 말레이시아의 발현악기), Bob Harris Norbert(쿨린탕, 퍼커션), Julian Frederick(어쿠스틱 기타), Hilmi Isa(드럼) 그리고 Alvin Yong(키보드) 이렇게 여섯 명으로 구성되어있다. 사다 보르네오라는 팀 이름은 사라왁 이반족의 단어 중 소리를 의미하는 ‘사다’라는 말을 사용하여 ‘보르네오의 소리’라는 의미를 가지고 있다.

이들은 말레이시아의 아름다움을 음악으로 창조하였고, 전통과 현대, 민족성 그리고 자연을 기반으로 하였으며 현대적인 악기와 전통적인 악기를 재배치하고 다양한 악기를 사용해 새로운 음악으로 재창조한다. 예를 들어 비오는 소리, 천둥소리, 개구리와 새가 지저귀는 소리 등 자연의 소리를 Sapeh, Bungkau, Kompang, Guitar, Keyboard로 모방한다.

이들의 시작은 세인스 말레이시아 대학(USM)에서 2012년부터 함께 공연을 해오면서 음악에 대한 비슷한 열정을 가지고 있다는 것을 알게 되었고 그 사실이 이들을 하나로 만들어 주었으며 그때부터 대학교와 페낭의 다양한 행사에서 공연을 하기 시작하였다. 또한 2014년 아시아 20여 개 국의 나라에 송출되는 AXA’s 아시아 갓 탤런트에 말레이시아 대표로 출연하여 준우승을 거머쥐면서 2015년부터 본격적으로 활동하였다.

사다 보르네오 음악의 강점은 색다른 악기 편성이다. 말레이시아와 아시아의 다른 밴드 사이에서 독특한 음악을 만들 수 있고 전 연령을 아우르는 음악으로 청중들과 감정을 상호작용한다. 그리고 이러한 독특함이 무대의 매 순간을 가치 있게 한다.

2017년 말레이시아 주정부에서 주최하는 IKON NEGARAKU AWARD에서 상을 받으며 사다 보르네오의 음악과 네트워킹은 확장되었다. 말레이시아 전지역 뿐만 아니라 호주와 싱가포르에서도 공연을 하였고, 2018년 레인포레스트 월드뮤직페스티벌과 2019년 조지타운 페스티벌에서 헤드라이너 중 한명이 되었다. 또한 2017년 말레이시아 사라왁에서 TED×KENYALANG의 발제자로 초청되었다.

사다 보르네오는 한국에 자신들의 음악을 공유하기 위한 첫 번째 발판이 되기를 희망하고 있다. 그리고 이러한 기회를 통하여 “에이팜에 참여하는 세계 모든 나라의 뮤지션과 함께 이야기를 하며 서로의 지식과 경험을 공유하고 그들의 문화를 배우고 자신들의 문화를 전달하는 새로운 기회가 될 것”이라고 참가 소감을 밝혔다.

앞으로도 음악을 통해 말레이시아의 풍부한 전통 유산을 젊은 세대들에게 이어주기 위한 노력과 음악을 통한 국가간 소통에 기여하는 것이 이들의 활동 목표이다.

http://www.ulsanpress.net/news/articleView.html?idxno=335724

문의: 울산문화재단 문화사업지원팀(052-269-7950)

2019 아시아퍼시픽뮤직미팅 회원 참가신청 마감 안내

2019-09-06T17:46:03+09:00

오직 음악을 위한 단하나의 네트워크,

A Creative Hub of Music Inspiration

2019 아시아퍼시픽뮤직미팅 회원 참가 신청이 마감되었습니다.

항상 에이팜을 응원해 주시며 참가신청해주신 모든 분들께 감사의 말씀 드립니다.

8회 차를 맞이하는 에이팜으로서 국내외 다양한 분야의 음악 산업 관계자와 아티스트를 위한 프로그램으로 한걸음 더 성장하는 에이팜의 모습을 기대해 주세요.

많은 기대와 관심 부탁 드립니다.

오는 9월 20일 에이팜에서 만나요!

감사합니다.

2019 아시아퍼시픽뮤직미팅 아이디얼매칭 신청기간 연장 안내

2019-09-01T14:20:40+09:00

오직 음악을 위한 단 하나의 네트워크

A Creative Hub of Music Inspiration

아이디얼매칭 세션 신청기간 연장 안내해 드립니다.

- 변경전: 2019. 9. 6.(금)

- 변경후: 2019. 9. 11.(수)

많은 참여와 관심부탁드립니다.

2019 아시아퍼시픽뮤직미팅 회원 모집기간 연장 안내

2019-09-01T14:06:58+09:00

오직음악을 위한 단하나의 네트워크

A Creative Hub of Music Inspiration

2019 아시아퍼시픽뮤직미팅이 삼주 여 앞으로 다가왔습니다.

참가 신청해주신 회원 분들께 감사의 말씀을 전하며 많은 분들의 참여를 장려하기 위해 하기와 같이 회원 모집 기간을 연장하고자 합니다.

- 변경전: 2019. 8. 30.(금)

- 변경후: 2019. 9. 6.(금)

2019 아시아퍼시픽뮤직미팅 많은 참여와 관심 부탁드립니다.

울산 에이팜 지속 위해 문화적 자산 있어야

2019-08-29T17:12:13+09:00

'울산 에이팜 지속 위해 문화적 자산 있어야'

안호상 (홍익대학교 공연예술대학원 원장) 에이팜 위원장님 인터뷰

http://www.ujeil.com/news/articleView.html?idxno=238721

쇼케이스를 통해 알아보는 에이팜의 음악 (3)

2019-08-29T14:07:27+09:00

쇼케이스를 통해 알아보는 에이팜의 음악 (3)

5. 헤이스트링(Hey String)
6. 황진아(Hwang Gina)

# 에이팜쇼케이스 5. 헤이스트링(Hey String)

- 우리의 음악은 국악이지만 국악이 아니다 -

헤이스트링(Hey String)은 전통 음악을 깊이 있게 공부한 도전적이며 개성 넘치는 가야금 연주자 김지효, 박지현, 오지현으로 구성된 가야금 트리오 밴드로 2017년 21C 한국음악프로젝트에서 은상을 수상하며 데뷔하였다

한국의 전통악기인 가야금을 소재로 악기의 한계를 뛰어넘는 가능성을 모색해가며 다양한 음악적 어법을 수용하고 있다. 이와 더불어 연주자들의 공동작곡으로 이들의 창작역량, 독특한 연주구성 그리고 속을 뚫고 나오는 파격적이고 화려한 기량으로 다양한 음악을 헤이스트링만의 색깔로 표현하고 있다.

헤이스트링은 방대하고 넘쳐나는 음악의 장르 속 자신들의 음악을 찾기 위하여 노력하고 있다. 지금도 살아 숨 쉬고 있는 전통을 기반으로 풍부한 상상력을 더해 국악이 가지고 있는 호흡과 악기 등의 고유한 특성을 살리면서 다양한 소품 악기를 활용하여 자신들의 장르를 개척하고 있다

이들은 때로는 신비롭고 때로는 화려하고 역정적인 음악을 선보인다. 청중들이 헤이스트링의 음악을 통해 강렬한 감정과 함께 말로 표현할 수 없는 값진 경험을 선사해주고 싶다고 밝혔다.

헤이스트링은 제 11회 21C 한국음악프로젝트(국악방송) 은상 수상을 시작으로 2019 청춘만발(정동극장) 올해의 아티스트 선정, 제1회 젊은 국악오디션 단장(서울남산국악당) 대상 등 국악계의 굵직한 대회에서 수상을 하였다.

여러 뮤직 마켓을 참여하며 아티스트와 음악산업 전문가 간 자연스러운 소통의 중요성을 느꼈다. 이번 에이팜 쇼케이스 무대를 통해 에이팜에 참여하는 많은 델리게이트를 헤이스트링만의 음악적 언어로 사로잡고 싶다고 밝혔다.

# 에이팜쇼케이스 6. 황진아(Hwang Gina)

- 자신의 삶을 글 대신 음악으로 풀어낸 음악 -

황진아는 2017년부터 솔로 프로젝트 ‘The Middle'을 진행하고 있는 거문고 연주자이자 창작자이다. 현재 기타리스트 이시문, 보컬 지민아, 타악기 연주자 정준규와 함께하고 있다.

황진아의 음악은 황진아가 바라보는 자신의 모습 그리고 관계에 대한 이야기를 주로 이루며 살아가면서 느끼고 깨우친 것들을 글 대신 음악으로 옮겨놓아 마치 수필과 같은 느낌을 준다.

황진아는 거문고 솔로 음악과 즉흥 앙상블, 낭독과 연주 그리고 노래 등 여러 가지 스타일의 음악을 연주한다. 다양한 스타일의 연주가 대중들에게 전통 음악적인 요소가 신선하고 풍부한 사운드일 것이라고 밝히며 자신의 음악을 감상하기 위해 음악에 대한 배경 지식은 필요하지 않으며 직관적으로 느낄 수 있을 것이라고 하였다.

2018년 Journey to Korean music에 참가하였으며, 솔로 데뷔작이자 The Middle 시리즈의 첫 공연으로 북촌창우극장의 천차만별 콘서트에서 최우수상을 수상하였다.

올해 에이팜 쇼케이스를 통해 자신의 음악을 국내·외에 널리 알릴 수 있는 계기가 되길 바라며 음악산업 전문가와 지속적인 컨택을 통한 실질적인 공연 성사와 초청에 대한 정보 습득 등 에이팜에 대한 기대와 함께 이 무대를 통하여 정규 1집에 대한 적극적인 홍보를 할 것이라고 밝혔다.

http://www.ulsanpress.net/news/articleView.html?idxno=335304

문의: 울산문화재단 문화사업지원팀(052-269-7950)

쇼케이스를 통해 알아보는 에이팜의 음악 (2)

2019-08-26T18:01:49+09:00

쇼케이스를 통해 알아보는 에이팜의 음악 (2)

3. 반디(VANDI)
4. 억스(AUX)

에이팜은 울산이라는 특정 지역에 한정되지 않고 한국 동시대의 음악 트랜드를 읽어 세계 각국의 전문가 그룹과 공유하는 데에 있다. 특히, 한국의 전통음악을 기반으로 만들어진 창작음악을 대상으로 하기 때문에 K-POP 등 유행을 선도하는 한류 음악과는 뚜렷하게 구분되는 특징이 있으며, 더 나아가 세계 각국의 전통에 뿌리를 두고 만들어진 음악과 소통하는 창구로서 확고히 자리를 잡고 있다. 이번에 소개하는 반디(VANDI)와 억스(AUX)도 그들만의 독특한 창작 음악 세계를 구축하고 있다.

# 에이팜쇼케이스 3. 반디(VANDI)

- 새로운 악기 조합을 늘 연구하고 음악으로 관객에게 메시지를 전하다 -

반디(VANDI)는 연주를 위주로 하지만 다양한 악기의 실험을 통해 조화를 끌어냄으로써 전통 기반의 창작 음악이 가진 무궁무진한 매력을 찾아 나선다. 구성원 각자가 작곡가이자 연주자이지만 소비자로서의 역할에도 많은 비중을 두고 있기 때문에 창작과 감상의 뚜렷한 경계를 두지 않고 있다.

반디는 국악관현악, 전통연희타악, 재즈 및 현대음악 등을 경험한 세 명이 결성한 단체이다. 아시아와 유럽의 여러 전통 악기를 다루는 멀티 인스 트루멘털리스트 이경구, 유병욱과 2012년 자라섬 재즈페스티벌 콩쿠르에서 대상과 베스트솔로상을 수상한 재즈 기타리스트 조영덕이 함께한다.

이들은 세계 각국을 다니며 현지 아티스트와 교류를 통해 느낀 감성과 테크닉을 악기에 접목하여 각국의 전통음악을 융합하면서 자신만의 독특한 연주 기법을 발견했다.

곡마다 다양한 악기 구성으로 신비스러운 스타일과 사운드를 선보이는 그들만의 음악 세계는 자연에 대한 세심한 관찰과 영감에서 비롯된 것 이라 한다. 음악과 퍼포먼스를 통해 환경에 대한 메시지 전달은 관객과 소통하고자 하는 그들만의 사명감으로 집약된다.

전통을 기반으로 창작된 음악에 대해 “전통 고유의 발음법과 전통 악기 고유의 소리, 리듬을 구성하는 악기의 톤 등을 선택할 수 있는 폭이 다 양합니다. 세계는 넓고 우리는 아직 경험해보지 못한 여러 나라의 토속적인 것들이 많습니다. 그리고 그것들이 안정적이고 조화롭게 매칭 되는 순간을 깊이 있게 들여다보며 나온 결과물은 새로운 사운드의 형태로서 모두에게 특별한 음악으로 느껴질 것입니다.”라고 자신들의 생각을 말했다.

이번 에이팜 쇼케이스 무대를 통해서 반디만의 음악 정체성을 보여줄 수 있도록 국악을 기반으로 한 곡들을 중심으로 한국의 색채를 강하게 묻어나는 음악을 준비하고 있다고 밝히면서 각 나라 음악에 대한 이해도를 높이고 국악기가 해외에 더 많이 소개되는 자리가 되기를 바란다는 기대감도 전하고 있다.

# 에이팜쇼케이스 4. 억스(AUX)

- 서양악기를 국악기처럼 활용하여 억스만의 음악을 연주하다 -

억스(AUX)의 음악은 다양한 장르와 악기들을 소화하여 자신만의 음악 으로 표현한다. 그들은 서양의 악기로도 우리 전통음악의 고유한 시김새(음을 꾸며내는 모양새)와 장단에 녹여내어 세계인이 공감하는 음악을 만들어 가고 있다.

억스만이 갖고 있는 독특한 매력에 대해 “한국 전통음악을 중심으로 서양악기가 우리 장단에 녹아들도록 구성하여 베이스는 거문고 주법을 차용하기도 하고, 드럼은 동해안별신굿 장단을 연주하기도 합니다. 일부러 한국적인 음악을 찾는 것이 아니라 우리가 마음을 다해 음악을 만들면 관객들도 함께 우리 음악을 즐길 수 있다는 것이 우리의 음악 창작 방향입니다.”라고 밝혔다.

판소리 서진실, 퍼커션 이우성, 베이스 이시원, 기타 전무진, 키보드 정다은, 태평소, 피리 박지영, 드럼 장영구 등 7명을 멤버로 활동한다.

억스는 2010년 국악방송 21C한국음악프로젝트에서 대상 받은 것을 시작으로 그다음 해 야마하아시안비트 페스티벌 우승, 2012 광주월드뮤직 페스티벌, 2013 EBS K-story pop 콘테스트 금상, 2017 WOMEX 쇼케이스에 선정되어 무대에 오른 적이 있으며 2016년 에이팜 쇼케이스 선정, 2017년 울산월드뮤직페스티벌을 통해 이미 울산에서 선보인바 있다.

특히 지난 2016 에이팜 참가를 계기로 2017년에는 세계 최대의 뮤직마켓인 워멕스(WOMEX)에 초청되기도 했다. 이런 경험을 토대로 올해에도 세계 각국의 음악산업 전문가와 아티스트들과 만나게 되는 에이팜에 대한 기대와 함께 한층 완성도가 높아진 자신들의 음악과 퍼포먼스를 자신있게 선보일 것이라 한다.

http://www.ulsanpress.net/news/articleView.html?idxno=334948

문의: 울산문화재단 문화사업지원팀(052-269-7950)

쇼케이스를 통해 알아보는 에이팜의 음악 (1)

2019-08-08T15:52:04+09:00

쇼케이스를 통해 알아보는 에이팜의 음악 (1)

1. 그레이바이이실버(Gray by Silver)
2. 사위(SaaWee)

에이팜의 중심은 세계인이 정서적으로 공감하는 ‘음악’이다. 지난 2012년 이래 울산이 전국에서 처음으로 키워온 국제 규모의 뮤직마켓으로서 뿐만 아니라 전국 지자체 가운데 유일하게 음악

매개로 네트워킹과 컨퍼런스 등 컨벤션으로 개최되는 콘텐츠이다.

그 중 에이팜 쇼케이스는 초청되는 각국의 음악 산업 분야 전문가 뿐만 아니라 국내 음악인에게도 관심을 집중시킨다. 공모와 엄격한 국내·외 심사 과정을 거쳐 선정되는 쇼케이스 아티스트는 자신의 음악적 성과에 대한 자부심과 이를 발판으로 국내·외에 본격적으로 자신을 알리는 전환점으로 작용한다는 것을 잘 알고 있다.

역대 에이팜을 통해 배출된 아티스트는 최고은, 잠비나이, 고래야, 억스 등을 비롯하여 2017년과 2018년에 쇼케이스로 선정된 김소라는 글래스톤베리(GLASTONBURYY, 영국), 워멕스(WOMEX, 유럽 순회 개최), 사우스바이사우스웨스트(SXSW, 미국) 등 굵직한 세계 무대에 자신의 존재를 알리는 발판으로 삼아 자신의 음악 레벨을 한 단계 업그레이드 하였다.

올해 경쟁을 거쳐 최종 선정된 쇼케이스 아티스트는 6팀이다. 각자 자신의 음악적 소리를 통해서 호소하고 있지만 저변에 흐르는 한국적 속성이라는 줄기는 분명 공통 분모로서 발현되며 이는 에이팜의 성격을 잘 말해주고 있다. 일회성 축제와 달리 에이팜이 미치는 영향력은 지속가능한 울산의 음악 생태계를 조성하고 음악도시 브랜드 창출이라는 또 다른 의미를 가지고 있다.
제일 먼저 올해 선정된 아티스트 중 그레이바이실버(Gray by Silver) 와 사위(SaaWee)에 대해 알아보고자 한다.

# 에이팜쇼케이스 1. 그레이바이실버(Gray by Silver)

- 진정성이 드러나는 순수한 음악과 예술, 처음이지만 무언가 익숙한 아름다움 -

그레이바이실버(Gray by silver)의 음악은 ‘진정성이 드러나는 순수한 음악과 예술, 처음이지만 무언가 익숙한 아름다움’이라고 할 수 있다.

이들은 아름다운 예술을 향해 극한으로 창작과 연주에 매진하고 꾸준히 기록해낸 삶과 음악을 더 많은 청중들과 공유하려고 한다.

2016년에 결성된 그레이바이실버(Gray by Silver)는 이한빈(작곡, 피아노)의 회색빛 같은 삶과 음악에 영롱하게 빛나는 은색의 이한율(보컬), 김태현(대금), 박예닮(드럼)을 더해 만들어졌다. 이들은 삶과 음악을 회색으로, 다 함께 빛내어가는 과정을 은색으로 표현하여 고통과 괴로움에서 벗어나 삶과 음악을 받아들이고자 그레이바이실버라는 독창적인 이름을 지었다.

“전통은 우리 민족 속에 고스란히 담겨있는 유전적인 기억과도 같으며 전통 창작음악은 대중이 마음 속 익숙함에 저절로 이끌리듯 음악으로 자연스레 다가올 수 있게 만드는 힘이 있다.

그리고 음악을 통해 전통성과 예술가의 메시지가 더해져 관객에게 아름다움으로 전해질 때 가장 큰 희열을 느낀다”고 그들이 전통을 기반으로 하는 창작음악을 추구하는 이유를 밝혔다.

2016년 팀 결성 이후 세 차례의 정기 공연을 통해 관객과 마주하였고, 2017년 복합문화공간인 엘리펀트 스페이스에서 민족음악가 김순남 탄생 100주년 ‘전복된 시간을 위한 협주’를 진행하였다. 또한 지난 2018년에 이어 올해 2019년 에이팜 쇼케이스 무대에 연달아 오르게 되었으며, 2018, 2019 저니 투 코리안 뮤직(Journey to Korean Music) 쇼케이스, 2019년 5월 서울 뮤직 위크(Seoul Music Week)에 선정되어 세종문화회관에서 무대를 가진 바 있다.

이들은 작년에 이어 2019년까지 2년 연속 에이팜 쇼케이스에 오른다. 2년 연속 선정이라는 타이틀에 걸맞게 최고의 컨디션으로 좋은 무대를 보여주겠다는 각오를 밝히며 작년의 무대와는 다르게 올해는 인간 개인의 감정을 넘어 대자연의 아름다움과 경이로움을 표현하는 곡을 선보일 계획이다. 그레이바이실버는 앞으로도 그들만의 음악 속에 녹아있는 민족성의 고유한 아름다움으로 세계음악 시장에 도전해보고 싶다고도 했다.

# 에이팜쇼케이스 2. 사위(SaaWee)

- 춤사위의 움직임을 연상시키는 다채롭고 입체적인 음악 -

사위(SaaWee)는 2018년 7월 영국에서 결성된 여성 듀오로 바이올리니스트 시타 최(Sita Chay)와 전통타악기 연주자 김지혜로 구성되었다.

사위라는 이름에서 알 수 있듯이 사위는 한국 전통 춤사위의 움직임을 연상시키는 다채롭고 입체적인 음악을 창작하는 것을 목표로 활동하고 있다.

이들은 한국 전통 타악기와 바이올린, 동서양 악기의 만남이라는 독특한 구성을 통해 강렬한 개성과 탁월한 연주 능력이 돋보이는 사위만의 자작곡을 대중들에게 선보인다.

이들은 이 시대에 우리가 직면하고 있는 고통과 현상을 음악으로 표현하여 지친 현대인들을 위로하고 치유하려는 메시지를 음악속에 녹여내려고 한다.

사위의 창작음악은 전통 악기만이 표현할 수 있는 특수성을 대중음악에 반영해서 우리가 흔히 알고있는 대중음악 혹은 전통음악의 틀을 깨고 완전히 새로운 스타일의 음색과 리듬으로 관객들이 전통음악을 조금 더 자연스럽고 쉽게 경험할 수 있도록 하는 특징을 지니고 있다.

사위는 2018년 7월 영국에서 창단 이후로 현재까지 런던, 파리, 뉴욕, 보스턴 등 여러나라 도시, 다양한 장르의 아티스트들과 호흡하면서 다채로운 형태의 예술을 콜라보로 창작한 경험은 그들이 항상 새로운 시도를 할 수 있는 에너지의 원천이며 실험가적 정신으로 무장하게된 그들만의 가장 큰 장점으로 꼽고있다. 그래서 관객과 예술가가 소통하는 무대는 그들에게 공간 이상의 의미가 있다고 한다. 그래서 에이팜 쇼케이스에 대해 “각 예술가에게 맞는 다양한 공간과 무대를 통해 대중과 깊이 있게 소통할 수 있는 기회가 될 것으로 기대하고 있으며 쇼케이스에서 만나게 될 관객과 전문가들과 소통하는 것은 상상하는 것만으로도 기쁘다.”고 소감을 밝혔다.

사위는 현재 유럽과 미국투어 콘서트를 진행 중이며 올해 11월 사위의 첫 번쨰 음반인 ‘New Ritual'을 발매할 예정이다.

문의: 울산문화재단 문화사업지원팀(052-269-7950)

http://www.ulsanpress.net/news/articleView.html?idxno=334322